“Platzspitzbaby“, traducibile con “La ragazza dello Platzspitz”, è un film visivamente e narrativamente potente che mette in scena un episodio autobiografico tratto dall’omonimo libro.
Si tratta di un film svizzero uscito nel 2020 che racconta una vicenda reale che ha visto coinvolta la città di Zurigo per diversi anni. Infatti, negli anni ’80 all’interno di questo parco, il Platzspitz, vi fu un grosso problema legato alla tossicodipendenza. Al suo interno migliaia di persone facevano uso di eroina quotidianamente.
A metà degli anni ’90 la piazza venne sgomberata e la città cercò di attuare un piano per aiutare queste persone. Il risultato per molti versi non fu dei migliori: le strutture che si sarebbero dovute occupare dei tossicodipendenti non si dimostrarono sufficientemente preparate sotto diversi punti di vista.
Che cos’è dunque “Platzspitzbaby”? Come suggerisce la pellicola stessa negli atti finali, si tratta di una dedica a tutti quei bambini che sono stati dimenticati, che si sono visti l’infanzia rubata, traviata da delle situazioni estremamente più grandi di loro. Il film racconta proprio una di queste innumerevoli storie.
Mia e Sandrine: due facce della stessa medaglia
La vicenda narrata è quella di Mia, una giovane adolescente, e di sua madre Sandrine, che ha frequentato per diverso tempo il Platzspitz.
Dopo lo sgombero della piazza, alle protagoniste viene assegnato un appartamento dove potranno vivere e dove verranno anche seguite dai servizi sociali. Pur tentando di smettere definitivamente con la droga, Sandrine ricadrà velocemente nel tunnel, rischiando di portare Mia con sé.
Quella di Mia è invece una prospettiva completamente diversa. La ragazza vorrebbe semplicemente vivere una vita tranquilla, ma si ritrova ad affrontare molte difficoltà.
Basti pensare a come viene esclusa dai suoi compagni di classe solamente perché questi conoscono il passato della madre. Simbolico e molto esplicativo il fatto che gli unici ragazzi con cui Mia farà amicizia sono persone che presentano problemi all’interno del proprio nucleo familiare.
Risulta subito chiaro e diretto uno dei messaggi, ovvero il fatto che persone con certi problemi, indipendentemente dall’età, vengono trattate come “diverse”, estraniate, abbandonate e lasciate a loro stesse.
Questa dicotomia è estremamente potente ed in grado di mettere in scena dei nodi narrativi interessanti, potenti e che faranno sicuramente riflettere lo spettatore.
La tecnica per immedesimarsi nel racconto
La potenza e la bellezza di questo film sono senz’ombra di dubbio dovute anche al reparto tecnico che svolge un grandissimo lavoro per permettere allo spettatore di comprendere questo intrigo familiare, i cui tasselli si rivolgono a concetti più ampi.
La scena iniziale, infatti, fa già capire l’essenza e il tono del film. Mia cammina nel parco, ascoltando nelle cuffie una musica dal tono assolutamente opposto rispetto alla situazione in cui si trova. Ciò non fa altro che evidenziare ed aumentare la desolazione e la tristezza del luogo e della giovane protagonista.
Successivamente si assiste ad un litigio tra i genitori di Mia che, per cercare di evadere da quella situazione, ricomincerà ad ascoltare la musica.
Bastano questi cinque minuti iniziali per dare allo spettatore tutte le informazioni necessarie ad immergersi e comprendere l’essenza di questa storia che, malgrado parli di una bambina, non è di certo una fiaba, ma piuttosto un incubo. Un incubo messo in scena grazie anche ad un comparto di fotografia studiato in modo tale da rendere l’idea di un ambiente e di un contesto tetro, cupo. Un contesto dove la felicità e la serenità non aleggiano da molto tempo.