Come si fa una rivoluzione culturale? Qual è il prezzo da pagare per protestare per le ingiustizie? Sono queste le domande alle quali Processo ai Chicago 7, vincitore del Golden Globe 2021 per la miglior sceneggiatura, cerca di rispondere.
Il clima del film è quello della rivoluzione di fine anni 60, del periodo nella quale l’America si divideva tra bigotti e progressisti, borghesi e studenti.
Theodore Roszak afferma che la controcultura ha fatto emergere un ambizioso processo di ricerca per la rivalutazione dei valori culturali mai prodotti da qualsiasi società. Tutto è stato rimesso in gioco: dalla famiglia al lavoro, dalle istituzioni all’educazione dei giovani, dalla sessualità alla scienza, tecnologia e progresso.
Aaron Sorkin riesce a raccontare in 129 minuti un pezzo di storia, tra attivismo, sessantotto e corruzione, senza cadere nel banale grazie a un sapiente uso dell’ironia e del sarcasmo.
I sette protagonisti principali, realmente esistiti e conosciuti come i Chicago Seven, sono Abbie Hoffman, Jerry Rubin, David Dellinger, Tom Hayden, Rennie Davis, Lee Weiner e John Froines, attivisti, accademici, hippies; tutti processati per aver manifestato durante la convention del Partito Democratico, contro la guerra in Vietnam. Ad essi si aggiunge il capo delle Pantere Nere, Bobby Seale, accusato di essere associato al gruppo.
Palesemente ingiusto e pregiudizievole, il processo viene rappresentato esasperando il punto di vista impari del giudice al fine di evidenziare le differenze culturali di quegli anni. La sfrontatezza dei protagonisti, le loro battute e i ripetuti “oltraggi alla corte” vogliono essere un modo per dimostrare l’assurdità dell’accusa e la farsa mediatica montata al fine di far passare per cattivi, i pacifisti.
La forza del regista sta nel riuscire a raccontare una storia con pochi flash back e molti dialoghi, black humor, sensibilità, urla, incomprensioni e siparietti comici.
Ognuno dei personaggi è protagonista, nessuno sotto ai riflettori più di un altro, tutti rappresentati nelle loro differenze e punti di vista, oltre che nei loro diversi modi di approcciare la rivoluzione. Abbie Hoffman, interpretato da Sacha Baron Cohen, un fattone capobanda, sagace e burlesco, è mozzafiato. Tom Hayden, interpretato da Eddie Redmayne, è invece personaggio più dimesso e razionale, quasi troppo abbottonato a confronto del gruppo con la quale siede in aula. Questi due leader, entrambi alla guida di due gruppi della sinistra radicale, sono uniti dalla volontà di cambiare le cose, non importa a che prezzo.
Il ritmo è incalzante: il processo diventa un ping pong di battute e frecciatine tra giudice e accusati, una cospirazione dentro la cospirazione, un palcoscenico pubblico, un “premio Oscar della protesta”, come afferma in una scena del film Lee Weiner.
Seppur si parla di guerra in Vietnam e scontri armati, la focalizzazione è sempre e solo sui soliti personaggi e sulle fazioni che essi generano: da una parte il rigore autoritario poco tollerante, dall’altra gli hippies dalla parlantina libertina e l’energia psichedelica.
Due ore di film serrate, ben montate e per nulla noiose, ci fanno conoscere un avvenimento poco trattato dai libri di scuola, e ci permettono di avere continui stimoli per approfondire la vicenda.
La paradossale messa in scena è finalizzata ad evidenziare il palese preconcetto che spesso anima le posizioni e le scelte delle persone. Non importa chi ha realmente iniziato i disordini, se manifestanti o polizia, l’importante per il Governo sembra essere quello di incriminare coloro che definisce colpevoli, a tutti i costi.
Aaron Sorkin è riuscito a raccontare la storia facendo sì che il pubblico si interroghi su ciò che è giusto o sbagliato, su libertà di parola e ribellione. L’ennesimo film in un’aula di tribunale, si rivela uno dei pochi a non cadere mai nel banale.
Se Abbie Hoffman diceva “il primo dovere di un rivoluzionario è di cavarsela”, il regista, con quest’opera, ci è riuscito egregiamente.