Si torna a teatro! L’entusiasmo è molto, e molte sono anche le possibilità.
Tra i molti teatri di Milano il Teatro Litta ci propone una rassegna di spettacoli (anche nuovissimi) dal titolo “Oltre l’arcobaleno”.
Decameron – una storia vera
Ammettetelo: anche voi durante almeno una delle quarantene passate avete pensato di ritirarvi da qualche parte con i vostri amici e creare il vostro personale Decameron.
La trama dello spettacolo, in prima nazionale al Teatro Litta dal 23 giugno al 10 luglio, è proprio questa: sei artisti, durante il corso dell’epidemia, si chiudono per dieci giorni nella casa di uno di loro a raccontarsi storie. Sono storie tutte diverse per stile, registro e temi. La struttura dello spettacolo, però, permette loro di amalgamarsi comunque bene.
Fatta eccezione per il primo e l’ultimo, ogni atto/capitolo ci presenta una diversa “novella”, raccontata a turno da uno degli artisti.
C’è però una differenza essenziale con il “Decameron” originale: il messaggio di Boccaccio voleva essere positivo. Il poeta voleva infatti dimostrare con le sue novelle che è possibile rialzarsi da qualunque disgrazia si venga colpiti, che sia essa una pandemia o qualsiasi altra cosa.
In “Decameron – una storia vera” non è così. Ogni storia, anche quando non ha un finale tragico esplicito, lascia allo spettatore un senso di amarezza e inquietudine. Ciò non significa che lo spettacolo e le storie siano eccessivamente pesanti, anzi, ma il clima non è certo gioioso.
Anche la cornice è immersa in quest’atmosfera. A fine spettacolo (permettetemi questo spoiler) gli ospiti se ne vanno, lasciando solo il padrone di casa con il disordine lasciato da quella strana festa, con quella tristezza sospesa che tanto bene ha espresso Leopardi ne “La sera del dì di festa”.
presenze incombenti
A contribuire al senso di inquietudine c’è un elemento che compare, più o meno dichiaratamente, in tutte le storie: la telecamera.
Filippo Renda, attore e drammaturgo dello spettacolo, ci dice infatti in un’intervista per la Gazzetta di Milano, che ha notato come “in ogni novella di Boccaccio ci fosse la presenza, o la paura della presenza, di un occhio che guarda e giudica le azioni dei protagonisti: se nel testo di ispirazione l’occhio è quello di Dio, nella mia drammaturgia l’occhio è quello delle telecamere.”
Il riferimento è chiaro: è ormai da decenni che si guarda a questa “nuova tecnologia” con sospetto.
Ma quella delle telecamere non è l’unica presenza incombente all’interno dello spettacolo. Nel primo e nell’ultimo capitolo, nella casa dove sono rinchiusi i sei artisti c’è un enorme orologio, o meglio: un enorme timer.
Il timer dello spettacolo non ha necessariamente una connotazione negativa: segna infatti solo lo scorrere dei dieci giorni in casa. Questo gigantesco conto alla rovescia rimanda ad un altro timer, ben più inquietante.
“Il 19 settembre 2020 a Union Square, New York City, un enorme timer ha cominciato il proprio conto alla rovescia partendo da 7 anni, 95 giorni, 2 ore e 36 minuti: il tempo che, secondo gli esperti, separa l’umanità dal disastro ambientale.” Così recita il libretto dello spettacolo.
Devo però dire che il tema ambientale, per quanto presente anche all’interno di alcune delle “novelle”, non traspare così tanto. Se il “biglietto da visita” dello spettacolo mette così in rilievo questo argomento, viene da pensare che la performance verrà incentrata proprio su di esso. Se io fossi andata a vedere lo spettacolo alla cieca, sono certa del fatto che in quel conto alla rovescia non avrei sicuramente visto quello di New York.
Avrei sì sentito il peso dei questo grande timer, ma forse non l’avrei ricondotto direttamente alla catastrofe ambientale che stiamo vivendo.
Forse un messaggio di speranza, un modo per fermare il conto alla rovescia prima che arrivi a zero, c’è però anche in questo nuovo Decameron, ma va cercato fuori dal testo: il ritorno a teatro.
